后继乏人是中国一些非物质文化遗产传承所不得不面对的“苦恼”。然而在海宁，随着地方政府的推动，一批高学历的年轻人正在主动靠近皮影戏，立志成为这一世界级非物质文化遗产项目的后继者。“80后”成了非物质文化遗产的传承者，成了皮影戏演员，无论怎么说都是好事一桩，这也得益于当地政府重视，这些年轻的非遗“学徒”每年会获得6000元补助，外出演出还有80至100元的演出补贴，不过，尽管如此，他们的年收入也就徘徊在2万元左右，非遗传承依然堪忧。
前景堪忧是不少非物质文化遗产所面临的共性问题，就拿戏曲戏剧来说，上世纪50年代，我国有戏曲戏剧368个种类，到上世纪80年代初减少到317个，2005年只剩下267个，其中一半剧种只能业余演出，有60个剧种没有保存音像资料。非物质文化遗产依托于人而存在，并以身口相传作为文化链而得以延续，其特点是活态流变，因而“人”成了它最脆弱的部分。表面上看，这些好东西传承不下去在于缺乏“演员”，而实际上它们缺乏的是观众，应该的逻辑顺序是，观众有了，东西火了，演员有了。
基于此理由，非物质文化遗产传承的切入点在于找寻观众。近日在杭州一个古城景点，记者注意到一位卖糖画的生意人，10分钟不到，就卖出去七八个，而且价格不便宜，10元一个。这种糖画不算新事物，以往都是走街串巷来卖，价格不高，卖的也不多，在契合了景点，进入景区后，效果立马不一样了。这给非物质文化遗产的启示是，找准了市场，就会焕发出别样的活力来。当前，许多非物质文化遗产在传承上，手段还是等、靠、要，没有拿出劲来去找市场、找生存的空间，最终往往逃不过断档的命运。之所以称为非物质文化遗产，在于这东西本身是有魅力的，而在当下，再好的东西，没有按照市场规律来办，结果只能是孤芳自赏，难以为继，顺应市场规律来办，或可成就另一片天地，重新焕发出青春。
非遗传承，观众比演员重要。观众意味着市场，意味着它赖以生存的土壤，有了这些，才会有神采飞扬的演员，非遗传承就不再会是问题。
