他创造了秀洲农民画历史上的诸多“第一”：

　　第一个到北京、法国、美国和日本举办个展；

　　第一个拥有经纪人：美籍华人林慧萍在法国画展上发现缪惠新的才华，后追到他家主动邀其赴美办展，从此结下不解之缘；

　　第一个被美国《时代》周刊报道，并被评为“亚洲十大艺术家”之一；

　　版画作品第一个被美国著名版画家、收藏家高登收藏；

　　去年，成为秀洲第一个被文化部授予“群文之星”称号的农民画家。

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　　他就是缪惠新，用画笔耕耘，用颜色播种，创造了一个“农民画家”的传奇。他是秀洲农民画的领军人物，自1983年第一届农民画至今已创作了800余幅作品。他说：“要画好画，就要热爱生活，把生活感动你的东西记在心里，这样哪怕没拿笔画画的时候，你的心也在画画。”

　　以我笔画我心

　　梦想之舟迎风起航

　　缪惠新是这样解读农民画的：“一群没有学过画的人，凭他们真实的情感，用笨拙的手法，去表达自己内心最为感动的东西。就好比是一个孩子刚学会叫爸爸妈妈，就能赢得满堂喝彩，农民画就是这样的率真，所以才能感动世界。”

　　缪惠新和画画结缘始于童年时期。孩提时候，他看到画家吴光伟的作品，感叹道“画得真漂亮，画画真好。”从此对绘画之美有了最懵懂也最单纯的认知。此外，缪惠新的艺术天赋和他从小所处的家庭氛围也有很大的关系。祖母的剪纸、大哥的绘画，都是他艺术创作之路上最初的启蒙。“我小时候学业压力也不太大，有充裕的时间来发展自己的爱好，特别是当时时兴的刘少奇漫画、工农兵画等，至今我仍然清晰地记得。”缪惠新说。爱好渐渐成了习惯，童年午后的阳光下，用稚嫩的笔触画出幼小心灵对世界的期盼和梦想，这成为了他弥足珍贵的成长记忆。“那时候画画没有任何框框，就好像是原生态的放养鸡那样可以自由行走，重要的是我坚持下来了。”他笑言。“会的事情就要持之以恒地坚持下去，就要争第一。”这是他朴素的人生信条。质朴无华，至真至纯，这是农民画，也是缪惠新。

　　1983年，是缪惠新人生的一大转折。从那年开始，他真正走上了农民画创作之路。在当时的嘉兴郊区文化馆组织下，他和一批艺术工作者去上海参观赫赫有名的金山农民画。那些画使他深受启发，在“喜逢知音”的高度兴奋中，他连夜画了五幅作品，后来都得了奖并受到了众人的好评。

　　“农民、农村是我最熟悉的东西，所以我将这些元素融入我的作品中。”缪惠新说。他的成名作《乡情》展示的是一位母亲的背影，装饰风格突出，情感跃动强烈。“我想表达的东西用正面表达不出，就用了背影来表达，反而歪打正着。当时画完以后先是送到杭州，几位评委老师看了直接说‘这副画不用评了，肯定是一等奖。’”对于成名作，缪惠新特别有感情。

　　去年7月，中国美术家协会副主席、浙江省文联主席许江教授，在接受凤凰卫视著名主持人王鲁湘的采访时说：“缪惠新的画是东方画得最好的表现主义的东西，最难能可贵的是虽然他现在已经不是农民的身份，但是他始终守住农民看世界的方式。”这是国内专家给予他最高的褒奖。

　　艺术回归乡土

　　“诗意”建设“新农村”

　　回想起在油车港镇栖真村任党支部副书记的日子，缪惠新乐呵呵地说：“我喜欢办实事。”艺术和务实、感性和理性，他驾驭得自然且娴熟。正是画家的浪漫因子，给了他很多新奇的想法和灵感，栖真村在他的建设下变成了富有艺术感的文化自然新农村。

　　在他眼中，新农村就像是一幅画，“树种在哪里，墙怎么砌，我都要去把关。”上任后的缪惠新用艺术经营起了栖真村。他着重抓的第一件事是村庄整治和改造。栖真村的村民都知道，村里最脏当数村口的烂水塘，最乱就是沿河的朝南埭。缪惠新上任的第一件大事就是把烂水塘填了建公园，公园里的石亭是他自己设计的，取名为日月亭。各式花坛、彩色地砖、道路两边艺术感极强的十二生肖雕塑……如今，这个公园成了村民们最爱去的休闲场地。杂草丛生的朝南埭曾经被村民们戏称“要有武功才能走过去”的烂泥路，现在这条路平坦、整洁。曾经横七竖八、大小不一的晾衣竹竿，也被一排统一的白色晾衣竿替代。“沿河的村民少不了晾衣的地方。一到节日，这些晾衣竿会空出来挂红灯笼。”他设想。这别出心裁的晾衣竿既给村民生活带来了便利，又美化了环境，远远望去，犹如一幅散发着浓浓生活气息的风俗画。

　　在缪惠新的思考中，永远离不开艺术的影子。“我想邀请国内外的艺术家来村里涂鸦，我们的墙面就是他们的画布，他们可以在这里住上一段时日，住在老乡家里，画他们喜欢的画”。他去过法国等地，那里就有这样的工作室提供给世界各地的艺术家。他首先开始自己效仿，“我想将这个村打造成充满艺术气息的文化自然村。”在缪惠新脑海中，省级文化自然村的模样，是家家门前有花坛，空气处处有花香。

　　问及当村支部副书记的经历对他的创作有什么具体的影响，他笑着说，在基层工作的日子相当于在“地上画画”，通过这一形式和乡邻更近了，对乡土也更加了解了。

　　灌溉幼苗养料

　　“每个孩子都是天才”

　　“在我看来，每个孩子在绘画方面都是天才。”在缪惠新看来，越是未经雕琢的纯自然画作，越是饱含着感动人心的力量。他拿起收藏的一幅朋友孙女的画作：一个小孩子踩在云朵里仰望向日葵。简单的画面，在他看来却是非常有涵义的东西：“这幅画作中让我想到了很多，一个天真的、有远大理想、美好前景的孩子跃然画上了，画的向日葵在我看来是一种代表幸福的象征。我觉得自己也是踩在云朵里的人，在天空漂浮，仰望向日葵。这个‘向日葵’就是我所要追求的艺术最高真谛。”缪惠新用独特的视角去感受、去解读充满童真童趣的画作。

　　童年没有条件接受系统的绘画训练，一直是缪惠新心中的遗憾。所以他觉得现在能做农民画这片芳草地上的“牧羊人”，将孩子带到一片草香水清的地方，是一件功在千秋的事。“说不定将来他们之中还会诞生一个画家，回想起来，有这样一位缪老师给过他们辅导，这样这件事的意义就变得很深远了。”他说。

　　给予孩子的艺术成长之路以扶持和帮助，他一直是不遗余力。只要有学校找他教孩子画画，他都会一口答应下来，义务为这些孩子提供教学。今年年初，他还冒着大雪，赶去油车港镇的新居民幼儿园——华英幼儿园辅导孩子画农民画。欣赏了孩子们虽然稚嫩，但展现着纯真内心世界的画作后，缪惠新非常看好农民画发展的这片新土壤：“农民画已经在这里成为新居民孩子融入当地的一项文化载体，它教会孩子要爱故乡，也要爱他乡，相信农民画会教给孩子们更多东西。”

　　在缪惠新的影响下，秀洲区已经建立了26个农民画后备人才创作基地。“有了好的辅导老师进行指导，激发学生将自己内心的想法描绘出来，我想今后应该会出现更多画农民画的人才。”对于农民画的传承和发扬，他十分有信心。他坚信：农民画，一定会回报这个美丽的世界。

　　走向无限空间

　　打造熠熠生辉“金名片”

　　不仅用笔作画，而且用脑思考。早在1998年，缪惠新就通过广泛的调查研究、从战略性、全局性的高度对秀洲农民画的发展之路作了全面规划。当时，正是中国的现代民间绘画创作处在最低潮的时候，上海金山、陕西户县的农民画虽然起源得较早，但一直没有一个统一的组织，都呈分散状态。“这是一种千载难逢的机遇。”缪惠新意识到。

　　也正是这一时期的缪惠新，已经在美国举办了国外第一次农民画个展，并被美国《时代》周刊(亚洲版)评为“亚洲十大艺术家”之一。在个人事业取得成功的同时，他也没忘记身上肩负的责任。他向秀洲区政府提议筹划创建“秀洲·中国现代民间绘画艺术中心”。“要么不建，要建就要是全国性的规模！”缪惠新壮志满怀。他的想法是，将农民画创作中的尖子都培养起来，给他们营造良好的创作环境，提升秀洲农民画在全国的立足之地。

　　“当时秀洲要建全国性的农民画艺术中心，惊动了全国的画坛。”缪惠新笑言。经过秀洲区政府的努力，终于从文化部拿回了这块牌子。这意味着两个“突破”：作为俗文化、民间艺术门类的全国农民画首次“登堂入室”；同时也创造中国艺术节(分类项目)首次在县(区)举办的纪录。自此，这里举办了四次“中国现代民间绘画艺术节”，农民画成为了秀洲闻名海内外的“金名片”，载着秀洲文明，载着秀洲人民的梦想，打造出了一块具有浓郁地域特色的文化品牌。这一切，作为原始策划者的缪惠新功不可没。

　　这些年来，缪惠新的农民画画室也迎来了亚洲、欧洲、非洲等地的多位外国艺术家。他们实地感受了阡陌交错、鸡犬相闻的农村淳朴风貌，从而加深了对秀洲农民画主题的理解。缪惠新有一幅描绘最寻常农村生活和农民劳作场景的画作——《家人图》受到了外国艺术家们不约而同地青睐。来自澳大利亚的女画家霍利埃认为，画中的人、景、物让她感受到了一种人与自然、人与人之间友好和谐的关系。

　　“我有很多外国的画家朋友，比如英国女士何吉利、梅丽蒂等等，她们热心帮我筹办画展，没有她们就没有我的今天。”缪惠新告诉笔者。缪惠新农民画工作室自2004年建立以来，吸引了不少外国友人前来参观学习。每回他都能结识不少新朋友。在他看来，艺术既是天马行空的、表达自己内心情感的，同时也是互通的，是一种没有国界的语言。

　　点评：秀洲农民画，农民画秀洲。他从乡野走来，拿着画笔，以秀洲为背景，以水土为颜料，以农民为人物，绘就了一张秀洲艺术的金名片，并将它引向世界。他是中国的乡村毕加索，秀洲的田埂艺术家，是画乡当之无愧的绘画骄子。