图画篇
2009年11月16日 14：47
源出于原始的审美质朴，成就于农民率真自然的情愫流露。秀洲农民画带着水乡特有的泥土芬芳，于中国农民画之林脱颖而出。
农民画，成为了秀洲的一张金名片，也为秀洲架起了一座通向世界的桥梁。
秀洲人以农民画为请柬，诚邀天下客，齐聚画乡秀洲。
鲁迅先生曾说过：越是民族的，也就越是世界的。农民画源出于民间，更是带着根深蒂固的民族性。秀洲农民画集水乡灶画、刺绣、蓝印花布、箱柜画、剪纸等民间艺术之大成，汲取了民间艺术众多的精华，一路走来，已经有几百年的历史。起初，农民画家们只是以手中的画笔，简单涂抹着眼前的风景人物，用浓重的艳丽表达出心中的朴素情绪。所以，一直到上世纪八十年代之前，秀洲农民画还是默默无闻。
先行者的亮色
秀洲农民画，以淳朴的文化气息浸润着这片土地，也造成了一批先行者。
袁谷人就是最早推动秀洲农民画的人之一。他是嘉兴市文化馆最早的一批美术师，他本人是搞版画的，据他说，对农民画本也没多少研究，只是1982年他到上海观看了金山的农民画展，对他触动很大，因为长期以来他从事农村的美术推广工作，却见效甚微，他从农民画中找到了灵感。于是，他与他的同仁们在上级领导的大力支持下，开始致力于农民画的发掘和推广工作。结合自己的版画创作，他于1986年在新塍镇起动了农民版画培训，汲取了农民画的特色，如今新塍的农民版画在全省已经是小有名气。虽然已经退休了，但农民画令他永远无法释怀。
他和他的同仁强烈的使命感，带出了一路的同行者，也正因为有了他们的倾心付出，才有了后来缪惠新、张觉民、陈玉峰等一批农民画画家的精彩点染。
缪惠新是一个地地道道的农民，和许多农民画家一样，他并没有经过专业的美术培训，但他却用自己充满了情感的画笔，画出了他的感激与回忆。
他是这样解读农民画的：“一群没有学过画的人，凭他们真实的情感，用很笨拙的手法，去表达自己内心最为感动的东西。就好比是一个孩子刚学会叫爸爸妈妈，就能赢得满堂喝彩，农民画就是这样的率真，所以才能感动世界。
鲜明的民族文化物点，浓郁的乡土情趣，强烈的瑰丽色彩，淳朴可爱的造型。初次显山露水的秀洲农民画，受到了艺术界的高度关注和赞誉，也打动了每一个观赏者的心。
张觉民，曾任秀洲农民画画馆馆长。也是一位农民画画家。1983年，他以一幅《南湖菱歌》，揽得浙江农民画和全国农民画展的一等奖。就在他的创作之路撒满阳光的时候，他却决定暂时放慢手中的画笔，开始全身心地致力于农民画的推广和后继人才的培育，他说：“我觉得我的责任不仅仅是自己画，还要带、辅导更多的人来共同进行这份事业。农民画对我来说，就好像是人生中的一条船，我经常在这条船上做着一个梦，就是如何将这条小船打造成一条大船。”
在秀洲，有许多如他们般的追梦人，正因为有了他们的亮色，秀洲农民画才得以有了日后的光辉。
缪惠新是秀洲农民画画家中最闪亮的一颗明珠，他先后在国内外举办过十多次个人画展，1996年，被美国《时代周刊》评为亚洲十大艺术家，有外国人士称他为“东方的毕加索”。他在努力探索一条富有独特精神的农民画之路，他走得很辛苦，但也很执着。
因为有了先行者的带动和来自政府方的大力扶持，到上世纪九十年代初，秀洲农民画已经有了崛起之势。
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